民族民间美术学什么

民族民间美术专业主要学习传统技艺、民族文化与现代设计结合的相关知识，具体课程设置和培养方向如下：

一、专业基础课程

素描与色彩

培养观察能力、造型基础及色彩理论应用能力，为后续设计课程奠定基础。

传统造型基础

掌握传统美术造型技巧，如线条、结构、比例等，理解民族艺术中的形式语言。

速写与白描

通过速写训练动态捕捉能力，用白描表现对象轮廓和结构，提升造型表现力。

二、专业核心课程

民族艺术临摹与研究

研究民族艺术作品，进行临摹与分析，理解其文化内涵和艺术价值。

民族民间工艺

学习少数民族传统工艺（如唐卡绘制、蜡染、刺绣等），掌握非遗项目制作流程。

民族文化与美术史

深入了解各民族文化背景及美术发展史，探索民族艺术与地域特色的关系。

设计基础与计算机辅助设计

掌握设计理念、手工艺与数字工具（如PS、AI）结合的方法，进行图案创新与文创产品设计。

三、专业拓展课程

非遗文化保护与创新

学习非遗项目传承方法，探索传统技艺的现代化应用（如剪纸、皮影与现代设计结合）。

文创产品开发

结合民族文化元素，开发具有创意的文化产品，涵盖工艺品、服饰、数字内容等。

综合设计（新媒体技术）

运用新媒体技术（如VR、AR）进行艺术创作与展示，拓展民族艺术的表现形式。

田野考察与实践

通过实地考察收集民族艺术资料，将理论与实践结合，提升创作能力。

四、公共基础课程

包括语文、政治、数学、英语、计算机基础等，培养综合素质和信息素养。

五、培养方向与就业前景

传承与保护：

民族美术创作、非遗项目传承、博物馆陈列等。

设计创新：文创产品设计、旅游纪念品开发、工艺美术品创新等。

文化推广：文化策展、非遗活态传承、文化旅游产品设计等。

通过系统学习，学生将掌握民族美术技艺与现代设计融合的能力，适应文化创意产业及非遗保护领域的发展需求。