舞蹈考艺术学校都学什么

舞蹈考艺术学校的内容通常涵盖多个方面，具体可分为以下核心模块：

一、基础功训练

身体条件

考官通过目测评估身高、体重、形体比例、腿型、气质等外形条件，软开度（如踢腿、下腰）、柔韧性及协调性。

基本功组合

包括压腿、踢腿、下腰、横叉、竖叉等基础动作的训练，以及旋转与跳跃技巧。

二、舞蹈技巧与组合

规定技巧

根据舞种要求学习，如古典舞的云手、民族舞的摆手，芭蕾的足尖动作等。

自选技巧组合

考生可展示空翻、翻腾等特殊技巧，或自行组合技巧展示。

剧目表演

需自备1-2个风格迥异的舞蹈剧目，时长通常不超过2分钟，需突出个人特色。

三、表演与即兴能力

即兴表演

考官播放音乐，考生需即兴创作舞蹈，考察音乐理解、节奏感及舞蹈表现力。

模仿表演

展现对身体动作的观察与模仿能力，常见于专业考试中。

四、舞蹈理论知识

舞蹈史与流派

学习不同舞蹈风格的发展历程、代表作品及艺术特色。

音乐与舞台艺术

掌握基础乐理知识，了解舞台灯光、服装、编导等综合艺术要素。

五、其他要求

身体保养：

高强度训练需配合科学饮食、休息及恢复计划。

文化课基础：部分院校会考察语文、数学等文化课成绩，满足高校入学要求。

六、不同院校差异

不同院校可能侧重特定舞种（如民族舞、芭蕾）或增加编导、口试等科目。例如：

初试：可能包含中国民族民间舞剧目片段、技术性组合或即兴表演。

复试：增加音乐即兴表演或剧目表演时长。

终试：综合基本功、技术组合及口试（如古典芭蕾变奏）。

建议考生根据目标院校的招生简章，针对性强化训练，同时注重舞台表现力与艺术感染力的提升。